哲思为骨 艺韵为魂——专访艺术家马伟虎：解构哲学思想与艺术创作的共生密码

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当被问及哲学思想与艺术思想的区别，马伟虎给出了清晰的界定。在他看来，哲学思想是理性的价值锚点，以“成长即价值核心”为总纲，聚焦的是个体存在的本质问题。它无关具体的艺术形式，而是贯穿于创作、生活的底层逻辑，强调人要在不断学习与突破中实现自我价值，兼具普适性与动态发展性——既可以指引艺术创作的方向，也能为个体成长提供清晰的价值导向。而艺术思想，则是感性的表达路径。马伟虎的艺术创作，始终围绕“以线条为媒介，将无形精神意象转化为可感知视觉符号”展开。这是一套具象化、体验性极强的实践方法论，与理性的哲学思想形成鲜明分野。“我会用相互交织、缠绕的线条，去营造梦境特有的缥缈与朦胧感，再借助线条的韵律和节奏传递超现实美感。”他解释道，这样的创作手法，契合梦境不受现实逻辑束缚的特质，能引导观者快速进入神秘奇幻的精神世界，最终实现心灵触动与艺术感染力的传递。在马伟虎眼中，二者的深层关联，藏着其创作的核心“秘密”——哲学思想为艺术思想提供精神内核，艺术思想则是哲学思想的具象表达载体。“‘成长即价值核心’的理念，驱动着我不断在艺术领域自我突破。”从摒弃具象造型转向抽象线条叙事，到硬笔书法亲签版的创新尝试，每一次艺术探索，都是他对“自我突破”哲学理念的践行。反过来，艺术创作的实践，又在不断印证着他的哲学思考。“线条能勾勒出梦境的轮廓，就像持续的自我突破能勾勒出个体价值的模样。”马伟虎说，当观者在他的作品中感受到梦境的缥缈、情绪的流动时，其实也是在与他“成长即价值”的哲学理念产生共鸣。这种哲学与艺术的深度交融，让马伟虎的作品超越了单纯的视觉美感，成为承载个体成长思考、传递精神力量的载体。也正因如此，他的每一件作品，都既有艺术表达的灵动韵味，又有哲学思辨的深刻厚度。

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